
Premio DGU en Festival Detour
En el marco de la presente edición del Festival de Cine Detour, a desarrollarse entre el 9 y 19 de octubre,…
3 de octubre de 2026
Es documentalista, editora y docente. Dirigió junto con Claudia Abend las películas documentales Hit (2008) y La flor de la vida (2017), estrenadas en festivales como IDFA, BAFICI, True/False, DocsBarcelona o Ambulante, y ganadoras de un premio de público en el Festival de Málaga, un premio especial del jurado en It’s All True y varios premios de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay, por mejor documental nacional y mejor montaje, entre otros. También produjeron la miniserie documental La flor de la vida – La serie. Su tercer largometraje, Mamá está acá, tiene estreno previsto para 2025. Colabora como editora de la cadena Univision, para la que editó un documental ganador de un premio Emmy. Es profesora adjunta de Realización Documental en la Universidad de Montevideo.

Agosto Latino (Montevideo 1977) Comenzando sus estudios teatrales con 16 años en el Instituto de Estudios teatrales, egresa de la EMAD con el título de Actor en el 2001. Se desarrolla en paralelo como dramaturgo, incursionando también en la escritura de guiónes de largometrajes. Mas guiona y protagoniza el ciclo de humor para televisión dentro del programa La culpa es nuestra de canal 10, donde salta a la popularidad con el personaje de Alzira. Escribe, dirige y protagoniza varias obras teatrales y shows de humor, más tarde viaja a los Estados Unidos a completar una maestría de guones de cine y TV becado por la Comisión Fulbright. Hoy día continúa desarrollando proyectos audiovisuale y teatrales.

Agustín Banchero (Montevideo, 1987)
Egresado de la carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay. Desarrolla su trabajo como dramaturgo, director de cine y teatro. Ha escrito y dirigido los cortometrajes: “Pozos” (2008), “Mañana lunes” (2010), “Lejos es invierno” (2012), “De las casas blancas” (2013) y “Las pérdidas” (2015). Su primer largometraje “Las vacaciones de Hilda” (2021), fue estrenado en la sección New Directors del 69º Festival Internacional de San Sebastián.

“Alcira y el campo de espigas” es su ópera prima como director. Con formación en fotografía, periodismo y derechos humanos, ha trabajado para diversos medios de prensa y ong’s a nivel local e internacional. Ha realizado diversas exposiciones e intervenciones urbanas, así como algunas crónicas y publicó el libro “¡Hasta Borinquen!” junto al periodista Diego Recoba. Han tenido especial repercusión sus trabajos para madres y familiares de uruguayos detenidos desaparecidos, su exposición sobre la Comunidad de Paz de San José de Apartadó (Colombia) con colaboración de Noam Chomsky y más recientemente su exposición/instalación “Dejar la violencia machista” sobre el programa de la Intendencia de Montevideo de atención a hombres que deciden dejar de ejercer violencia.

Nació en Montevideo en 1985. Dirigió los cortometrajes La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa (2011, Semana de la Crítica del Festival de Cannes), Hola a los fiordos! (2016, Bafici), Los cebúes (2017, Festifreak) y Lloren la locura perdida de estos campos (2019, Bafici) y el largometraje Chico ventana también quisiera tener un submarino, (2020, Berlinale Forum).

Salto, Uruguay, 1982.
Redes: instagram: @alicia.cano.menoni
Dirigió tres largometrajes documentales: El Bella Vista (2012), Locura al aire (co-dirección junto a Leticia Cuba, 2018) y Bosco (2020). Sus películas se han exhibido en prestigiosos festivales internacionales como San Sebastián, Karlovy Vary, IDFA, Málaga, Guadalajara, entre otros. Con Bosco recibió nueve premios, entre ellos a la mejor película documental en el festival de Málaga 2021 y el premio especial del jurado en el Festival dei Popoli 2020. Con Locura al Aire recibió el premio del público en el festival de Biarritz, junto a otros premios en festivales de DDHH. Con El Bella Vista recibió el premio del público en el festival de Valdivia, y la mención especial del jurado en el festival de La Habana. Ha escrito y dirigido para la televisión italiana. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República y tiene una maestría en realización audiovisual de la Universitá Cattolica de Italia. Vivió y trabajó en Italia, México, India y Uruguay. Actualmente se dedica a la actividad freelance al tiempo que desarrolla sus proyectos personales.

@anaguevarapose
Ana Guevara Pose es directora y guionista. Junto a Leticia Jorge dirigió los largometrajes Tanta agua, estrenada en el festival de Berlín en 2013 y Agarrame Fuerte, estrenada en 2024 en el festival de Tribeca donde obtuvo el premio Nora Ephron y recientemente nominada a los premios Goya como mejor película latinoamericana. Es co-guionista de Alelí (Uruguay, 2017).

Nació en Montevideo en 1990. Es egresada de la carrera de Realización Cinematográfica de la ECU. Realizó un taller de altos estudios de guion en la EICTV y entre 2022 y 2023 realiza el máster en dirección en la ESCAC en Barcelona donde reside. Dirigió los cortometrajes “Carmen” (2017), “Hormigón” (2020) y “Katmandú” (2021), con participación en festivales locales e internacionales. Está trabajando en futuros proyectos de cortometrajes y desarrollando su ópera prima.

Ana Tipa
Ana Tipa, montevideana, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Pietro
Vannucci de Perugia, Italia, y estudió Realización de Cine y TV en Caracas,
Venezuela. En Berlín, Alemania, cursó seminarios en la Academia Alemana de
Cine y TV (DFFB) y realizó pasantías en canales de TV europeos, para los que
luego se desempeñó como realizadora independiente.
De regreso en Uruguay fundó su productora HUERFANITA FILMS. Sus
trabajos como directora incluyen la versión TV de Dos Hítleres (2007, 52′) y el
largometraje de no-ficción Preso (2017, 92′) estrenado mundialmente en
VISIONS DU RÉEL y seleccionado en CHICAGO LATINO FILM FESTIVAL,
DOC BUENOS AIRES y el FESTIVAL DE MÁLAGA entre muchos otros. En
Uruguay, PRESO recibió el Premio Especial del Jurado Internacional en
ATLANTIDOC y fue elegido Mejor Largometraje en el Festival de Cine Nuevo
DETOUR

Andrés Varela (Uruguay, 1975)
Director, Productor, Showrunner
Licenciado en Artes del Espectáculo de la Universidad de Nanterre – Paris X-Maestría en la Universidad de Censier-Sorbonne- Paris III-. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo (E.M.A.D). Ha dictado cursos y conferencias sobre producción, distribución y realización audiovisual, además de integrar diversos jurados tanto en festivales como fondos internacionales, Colombia (Ministerio de Educación, Pro imágenes, Cartagena), Argentina, Costa Rica, Chile (San Fic, Fondo de Fomento), España, Francia, entre otros.
Actualmente
Director y Guionista. El niño que sueña. Largometraje documental
Director y Guionista. Graf Spee. Serie ficción.
Director y Guionista. El secreto de Helena. Largometraje ficción.
Director y Guionista. Slot Machine. Largometraje ficción.
Productor. Brasil, qué carajo te pasó? Largometraje Documental. Dir. César Charlone.
Director y guionista. Benedetti, Sesenta años con Luz. Documental.
Director. El Silencio del Maracaná.Serie Documental.
Director y guionista. Not consent. Serie documental.
Filmografía & Espectáculos
2020 – Productor. Pablo Atchugarry, los hijos de la montaña. Documental. Dir. Mercedes Sader. 2020 – Productor. Centenario. Documental. Dir. Sebastián Bednarik.
2019 – Productor. Nacional, la película. Documental/Ficción. Dir. Santiago Bednarik. 2018 – Productor. Sangre de Campeones. Documental. Dir. Sebastián Bednarik.
2018 – Dirección General. Gutenberg, el inicio de una nueva era. Espectáculo multidisciplinario. Primer es- treno nacional en el Antel Arena para 10.000 espectadores.
2017 – Coproductor. Mi Mundial. Ficción. Dir. Carlos Morelli.
2017 – Dirección Artística. El Delirio, 100 años de la Cumparsita. Espectáculo multidisciplinario que se realizó en el Estadio Centenario para 18.000 espectadores.
2016 – Dirección artística. Show Inauguración del Estadio Campeón del Siglo del Club Atlético Peñarol. Espectáculo en formato de ópera moderna que contó con más de 250 artistas en escena para 40.000 espectadores.
2016 – Productor. Fattoruso. Documental. Dir. Santiago Bednarik.
2014 – Director y Guionista. Maracaná. Documental. Estreno ante 12.000 espectadores en el Estadio Cente- nario. Película nacional más vista del año. Premio mejor documental nacional por la Asociación de Críticos del Uruguay.
2013 – Director. Boliches, el corazón del barrio. Serie documental para televisión emitida por Canal 10 Uruguay. Cinco temporadas ininterrumpidas.
2013 – Productor. Todavía el amor. Documental. Dir. Guzmán García.
2010 – Productor y Guionista. Mundialito. Documental. Dir. Sebastián Bednarik.
2008 – Funda EFECTO CINE, la primera plataforma profesional de cine itinerante del Uruguay. Actualmente también se encuentra activa en Chile y Brasil, en su formato EFECTO PEDAL. (Generación de energía a través de bicicletas).
2007 – Productor. Cachila. Documental. Dir. Sebastián Bednarik. 2006 – Productor. La Matinée. Documental. Dir. Sebastián Bednarik. 2003 – Premio Nacional de Literatura.

Arauco Hernández Holz (1974)
Se ha desempeñado como guionista, realizador y director de fotografía en largometrajes, series y documentales.
Ha dirigido el cortometraje “Perro Perido” (Clermont-Ferrand, 2002), “Manwoman” (Columbia University, 2004), “Fitness By Michale” (Columbia University, 2005), y el largometraje “Los enemigos del dolor” (Locarno, 2014)
Como guionista ha colaborado en la escritura de “25 watts” (Rotterdam, 2001), “La vida útil” (San Sebastían, 2010), “Así habló el cambista” (New York, 2019).
Como director de fotografía ha trabajado en cerca de una veintena de largometrajes entre las que se cuentan: «Gigante» (Berlín, 2009), «La vida útil» (San Sebastían, 2010), «El motoarrebatador» (Cannes 2019), «Así habló el cambista» (New York, 2019), «El empleado y el patrón» (Cannes 2021), entre otras.
Ha fotografiado la serie «El hipnotizador» (segunda temporada, HBO), y ha participado como fotógrafo de segunda unidad en «Iosi, el espía arrepentido» (Amazon Prime Video).

En 2012 escribe y dirige el cortometraje Extracorpus (calavera de bronce en Mórbido Film Fest, con largo trayecto de festivales internacionales). En 2016 comienza a guionar y dirigir junto a su hermano Rafael, inician la dupla con el videoclip Revólveres y Rosas, ganador del premio Graffiti a mejor videoclip. En 2019 estrenan su ópera prima En El Pozo en salas de todo el país y con recorrido en festivales internacionales en los que se destacan la presencia de Sitges, Bifan y Chicago. Además de obtener reconocimientos en festivales como Gramado, Fesaalp, Fantasporto, Macabro, Nox y Punta del Este. Actualmente se encuentra iniciando la pre-producción de Matarifes, que obtuvo el fondo de fomento del ACAU, FONA, IBERMEDIA, MVD Socio e INCAA. Continúa desarrollando nuevos proyectos. Como Colapso (IBERMEDIA desarrollo), El Huraño (FIC, BIFFF) y 22 Words, guión por encargo que tiene pre venta a Paramount + y producida por One Play y dirigida por Guillermo Lockhart.

Guionista y realizadora, graduada de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). Uruguaya, con residencia entre Francia y Uruguay. Trabajó más de seis años en el histórico laboratorio cinematográfico ECLAIR (Francia). Escribió y dirigió varios cortometrajes en eventos 48h, e impartió cursos de guion en Francia y España. Su primer largometraje «Mi pequeña liga de la justicia» obtuvo los fondos nacionales Fondo de Fomento, FONA y PUA A y B, y fue seleccionado en distintos eventos internacionales.

Camila de los Santos es productora y realizadora audiovisual.
Como realizadora escribió y codirigió la serie infantil El Gran Pipícucù (estreno 2022).
Llevó adelante la jefatura de producción de la serie de tv infantil Paleodetectives: la evolución en Uruguay (segunda temporada) y fue jefa de producción y asistente de dirección de los largometrajes documentales: Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas, Caddies, 78 revoluciones, Luz de Obra. En 2022 hizo la coordinación de producción del largo de ficción Variaciones de Koch, todas películas de Raindogs Cine.
En 2020 creó junto a Florencia Donagaray VeoveoLab, un laboratorio de medios, contenidos digitales y audiovisuales para la infancia y adolescencia.
Desde 2010 ha trabajado para diversas instituciones vinculadas al audiovisual uruguayo: Docmontevideo, TNU, TVCiudad, Audiovisual UY, ICAU, Cine del
Mercosur. Trabajó para la Oficina de Locaciones (Montevideo Audiovisual) de la Intendencia de Montevideo coordinando y planificando actividades y muestras con el objetivo de promover el cine en la ciudad con foco en el público infantil.
También ha trabajado como productora en los estrenos de más de 30 películas nacionales.

Instagram: @carloscontifilm
Realizador de contenidos, director de fotografía, editor, trabajador independiente y director de Hoboken Films. En cuanto a filmografía lo mas destacado son 4 largometrajes documentales como director y guionista (Michelle te hace la cabeza (opera prima) Todos somos hijos, Agridulce, Tonga, el 34 Oriental) Actualmente en etapa de producción del largometraje documental “Una familia olímpica” (director y guionista).

Montevideo, Uruguay / 1984
IG @carodeveras
Es guionista, directora y actriz. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la República, y formada en artes escénicas en la EMAD. Dirigió los cortometrajes Ahora te toca a vos, Flores para Marta, Tanguez, Adentro y Jugar en Melilla. En 2021 creó la serie infantil CLOBA – Con los ojos bien abiertos, emitida por la televisión pública de Uruguay, Chile y Colombia y nominada a los Premios TAL como Mejor Contenido Infantil de Latinoamérica. En 2012 fundó TAA (Taller de Arte Audiovisual) donde crea contenidos y dicta talleres para niñas, niños y adolescentes. En 2018 creó junto a Ceibal la primera plataforma de educación audiovisual virtual del país. Ha dictado cursos en universidades, festivales e instituciones de Uruguay, Brasil y Argentina. Actualmente desarrolla su ópera prima, el documental híbrido Salvar al bosque.

Directora, guionista y productora uruguaya, es también profesora en la Universidad ORT Uruguay y cofundadora de las casas productoras Lobo Hombre y Pájaro Dorado. Estudió Medios y Comunicación en Uruguay, Cine y Artes en el Centro de las Artes de México y Documental Experimental en el University College de Londres. Fue beneficiaria de la beca FONCA-AECID para creadores en 2010, de la beca FEFCA en 2016 y Berlinale Talent en 2019. Su primera película “El hombre congelado” fue estrenada en Visions du reel en la competencia État d’Esprit, y proyectada en más de 20 festivales de cine en Europa, América Latina y Asia (Premio a la mejor película – AtlantiDoc, Premio Transcinema – Festival Transcinema, Premio del público – ACCU, entre otros). También es asesora de proyectos y evaluadora en fondos internacionales.

Directora, documentalista, montajista y docente. Su ópera prima fue EL COMIENZO DEL FIN (2001), multipremiado documental sobre el plebiscito de 1980. Dirigió HIT (2008), junto con Adriana Loeff, película que batió récord de público y tiempo en cartel en Uruguay. En 2017 fue el estreno de LA FLOR DE LA VIDA, también en codirección con Loeff. La película se estrenó en IDFA, fue apoyada por Sundance Institute, obtuvo el premio especial del jurado en el festival É Tudo Verdade, el premio del público en el Festival de Málaga y el premio a mejor documental y mejor montaje por la Asociación de Críticos de Cine de Uruguay. En 2020 estrenó la serie documental LA FLOR DE LA VIDA – LA SERIE. Actualmente trabaja en el montaje de su nueva película en codirección con Loeff, EL SILENCIO DE LAS MADRES, con estreno previsto para 2025.

Cristhian Orta, Montevideo 1989. Es director, guionista y dibujante. Sus cortometrajes han obtenido reconocimientos como el de mejor guion, mejor dirección y mejor corto latinoamericano. Como técnico ha trabajado principalmente como asistente de dirección, script y editor, en publicidad, ficción y documental. Actualmente trabaja como guionista y se encuentra en etapa de desarrollo de sus primeros largometrajes como director.

https://cursosdeguion.com/
Con 30 años de profesión, David Esteban Cubero es un guionista español de éxitos cinematográficos como Explota explota y programas televisivos como Caiga Quien Caiga, Saturday Night Live o El Gran Juego de la Oca. Se ha convertido en una de las referencias en habla hispana de la formación en guion gracias al pódcast Guiones y guionistas, con más de 1 millón de escuchas, y la plataforma cursosdeguion.com, una academia online para cientos de aspirantes a guionistas profesionales.
En 2013 trasladó su residencia de Madrid a Montevideo, donde compagina el trabajo de guionista (Premios Platino Punta del Este, la serie Rotos y descosidos y el programa de humor Parentela) con la formación de guion en la ECU (Escuela de Cine del Uruguay).
Autor de libros como “Ser guionista. Cómo ganarte la vida escribiendo guiones”, “El Formato de Guion. Guía para escribir como un guionista profesional”, “Dominando Final Draft. Guía completa para principiantes y expertos” y “Del Macguffin al cliffhanger. 25 recursos narrativos de la caja de herramientas de un guionista”.

Nació en Montevideo en 1972. Ha dirigido los largometrajes RINCÓN DE DARWIN (2013, ficción) LA TEORÍA DE LOS VIDRIOS ROTOS (2021, ficción) y ASÍ PASAMOS (2021, documental), además de los cortometrajes de ficción Nico&Parker (2000), Mandado Hacer (2002), Fábrica de enanos (2004) y El ropero (2004). También videoclips para bandas como Buenos Muchachos, Claudio Taddei, Franny Glass y Chicas japonesas.

Mayo 1984, Montevideo.
ig: @emilianograssiarroche
Egresado en Realización audiovisual. Estudió Lic. en Comunicación.
Realizó cursos en la Escuela de Cine del Uruguay y en La Universidad Estatal de Pennsylvania.
Docente en Secundaria de Bachillerato Artístico (Comunicación, Lenguaje y Medios Audiovisuales)
Ha dirigido los cortometrajes documentales: «Mario»(2012, Festival de Cine de Rosario) «Victor» (2015, Festival de Cine de Gramado).
En 2017 estrena en DOCMONTEVIDEO la serie web documental «Habitación»
El mismo año dirige «Pecera» (2017, CINEUROPA) su primer largometraje documental.
«Derrotar al Movimiento» (2020, Proyector Madrid) cortometraje experimental, es seleccionado como parte de la muestra itinerante de Bienalsur (UNTREF).
Actualmente, se encuentra rodando su segundo largometraje «Repositorio de Memoria».

Emiliano Mazza de Luca
Emiliano Mazza De Luca, nace en Montevideo 1970. Es Director, Productor
y Asesor de proyectos cinematográficos y campañas de impacto.
Se forma en el Taller de Producción Ejecutiva de la EICTV (Cuba) y Berlinale
Talents (Alemania). Inicia su carrera como productor de arte de la serie
Curro Jiménez II de Antena 3. Socio fundador de la productora de publicidad
PARISTEXAS, donde dirige el departamento de producción y servicios
internacionales entre 1997 y 2010.
En el 2011 crea PASSAPAROLA una productora de cine de autor. Sus películas han recorrido
festivales internacionales como: IDFA, Thessaloniki, Seattle, Guadalajara, Biarritz, Lima, DocsMX,
Sanfic, Edoc, FICA Goias, Ecofalante, Bertha House, Filmar AL, Viña del mar, Semana del
documental, DocsMX, entre otros. Actualmente desarrolla los largometrajes “PAX IN LUCEM” sobre
la vida del pintor Joaquín Torres-García y la ficción “LAS DESPENADORAS” que retrata una infancia
y el aprendizaje de oficios femeninos olvidados del Uruguay rural de fines del SIXX.
2018 – «Vida a Bordo» (70min. Uru.), Word Premiere IDFA Competencia Oficial & IDFA On Stage.
Experimenta versiones performáticas y cineconciertos en Holanda, Argentina y Uruguay. Premio
CineAR Mejor Documental FIDBA.
2016 – “Nueva Venecia” (80min., Uru, Col, Méx), Mejor Largo Doc. Biarritz Ameique Latine,
Mejor Doc. Uru. Atlantidoc. “Nueva Venecia” es centro de la Campaña de Impacto Social
#LaRevancha que cambió la realidad del pueblito que da nombre al film.
2014 – “Multitudes” (65min., Uru. co dir. Mónica Talamás), World Premiere en FIC Guadalajara,
Premio Mejor Ópera Prima Atlantidoc. El retrato de una sociedad desde sus eventos
multitudinarios, una película “multi directores”, registrada en diferentes formatos: desde celulares
hasta 16mm. Directores invitados: Pablo Riera, Pablo Ramos Gard, Vasco Elola, Micaela Solé,
Horacio Gómez y Ferruccio Musitelli.
Mazza ha producido cortometrajes entre los que se destacan: “El Hilo” de Alicia Cano, Mejor Corto
FCIU30, “Ataque de Pánico” y “El Cojonudo” de Fede Álvarez, “Un Lugar” de Daniel Tourón. De
su autoría “Calle De Reinas”, Mejor Corto Reto DocsMx, “El camino de las hormigas”, “La
huella de Yepes”, “El amanecer del barrio”.
Como docente ha colaborado con la Incubadora Documental del INCAA (Arg.), la EICTV (Cuba) y
asesorías de cine de impacto en DocsMX, BoliviaLab, AmbulanteMx y Niatero. Es asesor de
desarrollo de proyectos documental autorales, colaborando con cineastas a encontrar su voz propia.
Ha sido jurado en festivales y fondos de Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, México y Uruguay

Emilio Silva Torres
Emilio Silva Torres nació en Montevideo en 1988.
Escribió y dirigió capítulos de la serie de animación “Anselmo quiere saber” en 2016 y en 2021 estrenó su ópera prima “Directamente para video” con la que recibió diversos reconocimientos a nivel internacional.

Enrique Buchichio
Nació en Montevideo, Uruguay, en 1973. Egresó como realizador de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) con el cortometraje En la plaza (2004). Dirigió el cortometraje Noche fría (2007) y los largos El cuarto de Leo (2009), estrenado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y Zanahoria (2014), ganador de tres premios en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, incluyendo el Colón de Oro a la mejor película. Actualmente trabaja en su tercer proyecto como director y es productor del largo documental Salam, dirigido por Agustina Willat. Desde 2012 es Coordinador de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU).

Enzo Casiraghi (Montevideo,1988).
Es Licenciado en Comunicación Audiovisual. Dirige el cortometraje de Ficción “Un Bar” (Mejor cortometraje de ficción Festival de Cine de Montevideo, 2012), Co dirige junto a Nicolás Soto Núñez el cortometraje documental “La selección invisible” (Mejor Cortometraje uruguayo, Festival Piriápolis de película, 2014). Dirige y produce la serie documental para TV “Contracanto” (TNU, 2014). En 2015 co funda la productora Apa! Films, desempeñándose hasta la fecha como director para publicidad nacional y de la región.

Fecha de nacimiento 6 de julio 1969
Dirección: Camino La Paz s/n Sauce Canelones
Tel: 099915703
Email: rrrrubio@gmail.com
Cortometrajes
2001- Director de “Nao é muito mais é Mário” RN Brasil
2001- Director de “Os mosquitos do picuá” BA Brasil
2014- Director de “Vaca”, Canelones Uruguay
Largometrajes
2022- Director de “Carne” Documental en post producción.

Eva Dans (1984, Canadá)
Es una guionista, directora y actriz uruguaya egresada de la carrera en realización cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay y de la maestría en guión de la Universidad de La Laguna/CECAN.
“Carmen Vidal Mujer Detective” (Uruguay, 2020) es su ópera prima que escribe, produce, dirige y protagoniza.

Nació en Artigas, Uruguay, en 1988.
https://www.instagram.com/fcineuy/
https://vimeo.com/fcineuy
Dirigió el largometraje “El Puente” (2019, en etapa de postproducción y distribución). Ha participado en workshops como Puentes Uruguay o mercados como San Sebastián y Ventana Sur. Seleccionado en el Festival de Mar del Plata, ganador del Festival Detour en dos ocasiones, de DIRECTV Cinema Plus y del premio del público en Filminute con sus cortometrajes de ficción, además de varios reconocimientos en los últimos diez años en festivales internacionales y nacionales. Docente de narrativa, guión y metodología (EDA, Dodecá), con múltiple formación entre las que destacan la New York Film Academy, ECU, UdelaR y ORT. También trabaja para producciones de Netflix, Amazon, HBO y Disney+ y continúa formándose en Antropología Social, UdelaR.

Federico Borgia
Nació en Montevideo en 1982. Con Guillermo Madeiro escribió y dirigió: “Nunchaku” (2011), mediometraje de ficción estrenado en el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. “Clever” (2015), largometraje de ficción estrenado en el Festival Internacional de Cine de Busán; participó en festivales como Varsovia, Estocolmo, Chicago, La Habana y ganó una veintena de premios. “El campeón del mundo” (2019), largometraje documental estrenado en Doc Montevideo; participó en festivales como Cracovia, Málaga, Biarritz, Guadalajara y ganó el BBC Longshots Film Festival, entre otros. Actualmente desarrolla su tercer largometraje “La casa del perro”.

Guionista, productor y director uruguayo. Ha dirigido ACNÉ (2008), estrenado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2008, LA VIDA ÚTIL (2010), estrenado en el Festival de Toronto y San Sebastián, EL APÓSTATA (2015), estrenado en el Festival Internacional de Toronto, BELMONTE (2018) estrenada en el Festival Internacional de Toronto y ASÍ HABLÓ EL CAMBISTA (2019), estrenado en la competencia Platform del Festival de Cine de Toronto así como en el NY Film Festival y San Sebastián.

Flavia Quartino (Montevideo, 1986) es licenciada en Comunicación Social. Trabaja como productora, editora, continuista y realizadora audiovisual desde el 2009. Como continuista trabajó en más de 30 proyectos de largometraje y serie en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, México y Portugal. Como guionista escribió varios largometrajes en proceso de desarrollo. Como guionista, productora, directora y editora independiente realizó cortometrajes, ensayos audiovisuales y videoclips para bandas nacionales.

Maldonado, 1993.
Guionista y directora. Egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba; en la cátedra de Ficción. Su primer cortometraje es Luz breve, un film documental autorreferencial que ha participado en diversos festivales. Ganador de mención especial en el Festival Internacional de Cine de Cinemateca Uruguaya 2019. En 2020 estrena el cortometraje «Ese furioso deseo sin nombre», con el que recorre varios festivales estrenado internacionalmente en DocBsAs, Argentina y recibe múltiples premios en Uruguay, Brasil, Francia. Actualmente trabaja en el desarrollo de su ópera prima, el largometraje de ficción «Nostalgia del futuro».

Gabriela Guillermo
Nació en Montevideo en 1965.
Dirigió:
2021 –EL NADADOR Seleccionado en la sección competitiva del 15 Festival Internacional
de Cine de Gibara (Cuba) en la categoría de Cine en Construcción 2019 , seleccionado en
Competencia en el 35avo Festival Cineuropa (Santiago de Compostela, España,
noviembre 2021). En competencia Iberoamericana en Uruguay en el 39avo Festival
Internacional de Cine del Uruguay (Cinemateca Uruguaya, diciembre 2021)
HISTORIAS DE VERANO, estrenada en salas en Montevideo e interior en 2021,
seleccionada para el 38avo Festival Internacional de Cine del Uruguay (Cinemateca
Uruguaya, noviembre 2021) y Festival DETOUR 2021, exhibida en Argentina (La mujer y
el Cine, Festival del Cine del MAr Ensenada) y Francia, Italia y España (Semana de cine
de mujeres de América Latina), 2021.
HISTORIA DE OTOÑO Seleccionado en la sección competitiva del 15 Festival
Internacional de Cine de Gibara (Cuba) en la categoría de Cine en Construcción 2019,
estrenándose en salas de Montevideo e interior en 2021.
En desarrollo, HISTORIA DE PRIMAVERA.
Todas las Historias de las 4 estaciones son desarrolladas junto con Irina Raffo
2021 – En post producción, el documental de creación: HISTORIA DE INVIERNO
(ganador del FONDO DE FOMENTO AL DESARROLLO ICAU 2017,
ganador de 2 premios de post producción en el festival La mujer y el Cine Buenos Aires
2019, ganador de premio de Musicalización FIDBA 2020.
2017 – Estreno del largometraje documental BETETE (proyecto de extensión universitaria
IENBA ASSE UDELAR) en la Comunidad de Gregorio Aznarez.
2017 – La belleza de los otros (32 min) seleccionado para el Festival Internacional de
Cine (Cinemateca , Uruguay 2017). Festival Piriápolis de Película 2017.
2016-2014 – Arariyo (17 min) , Mención en el Festival Internacional de Cine (Cinemateca ,
Uruguay 2015). Festival Piriápolis de Película, 2014, La mujer y el Cine (Buenos Aires,
2015) Espacio Goes 2014, Cabildo de Montevideo, 2016.
2014 – Cher Jean Luc (26 min.), Festival Piriápolis de Película, 2014, Espacio Goes 2014.
2012 – “UNA BALA PARA EL CHE” largometraje de ficción (75 min LAROUX CINE, Orsay
Troupe) estrenado en salas comerciales setiembre de 2012 IBERMEDIA 2010, MVD
socioaudiovisual 2011, Fondo de Fomento de ayuda a la exhibición 2012) escrito en
coautoría con Raquel Lubartowski.
Presentado en la Maison d’Amérique Latine Paris 4 junio 2012, Barcelona 2012, Espacio
Cultural Finep Rio de Janeiro 2012. 36a. Muestra Internacional de Cine de San Pablo
2012 sección Panorama Internacional Official Selection at the Mumbai Women’s
International Film Festival (MWIFF) 2013.
2008 – Documental “Nosotros los de entonces..Recrear la Ley Orgánica de la
Universidad” (60 min), proyecto de la Cátedra Libre de Arte y Psicología, Fac. de
Psicología, UdelaR, ganador del Concurso Primavera de Reforma Universitaria y Ley
Orgánica de la UdelaR. Proyección Tristán Narvaja, 5 de diciembre de 2012.
2008 – Documental “Envejecer viviendo: Rivera” (30 min, coproducido por el MIDES y el
Fondo de Población de las Naciones Unidas). Festival Atlantidoc 2008
2007 – Documental “MARAT SADE en el Vilardebó” (60 min), proyecto de la Cátedra Libre
de Arte y Psicología, Fac. de Psicología, UdelaR. (Festival Un Cine de Punta, Pta del Este
2008, Festival de Cine de Montevideo, 2008)
2008 – Documental “…mais um carnaval: Baltasar Brum”, ganador Fondos Concursables
MEC, 2006 (90 min). Festival Piriápolis de Película 2008, Festival Atlantidoc 2008.
2007 – FAN (75 min., color, Uruguay) Ayuda al Desarrollo del Fondo IBERMEDIA (2001) y
la Ayuda a la Coproducción de IBERMEDIA (2002), MVD Socio Audiovisual (2004).
Estrenada cine Plaza mayo 2007.
Competencia Oficial Festival Un cine de Punta (Punta del Este 2005)
Competencia Oficial 4 Festival del Cine Pobre de Gibara (Cuba 2006)
Competencia Oficial 14 Festival Iberoamericano de Cine y Video Cinesul 2007 (Rio de
Janeiro)
Ciclo de cine con Enfoque de Género UNIFEM
Festival Llamale H 2008
Festival de Cine Latinoamericano de Moscu Latinofiesta, 2010
2000– “El Regalo” (16mm, 45’, CNC: Centre National de la Cinématographie CNC,
France). PREMIO A LA CALIDAD CINEMATOGRAFICA (CNC 2000). Estrenada
Cines Ejido, mayo 2000.

Montevideo, Uruguay / 1980
IG: tato_minutti
Director y guionista. Es Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Católica del Uruguay. En 2025 estrenó su ópera prima Perros, largometraje de ficción, una co-producción Uruguay – Argentina cuya premiere mundial tuvo lugar en la Competencia Oficial a Concurso del Festival de Cine de Málaga (España). Donde recibió la distinción a Mejor Actriz de Reparto para María Elena Pérez. Perros fue presentada en 17 países y seleccionada en más de 20 muestras y festivales internacionales. Elegida Mejor Película Uruguaya, Mejor Dirección, Revelación y Mejor Guion de 2025 por la Asociación de Críticos Cinematográficos de Uruguay (ACCU); seleccionada para representar a Uruguay en la edición 2026 de los Premios Goya, en la categoría Mejor Película Iberoamericana.
En 2018 dirigió el cortometraje Hogar, ganador de Mención Especial del Jurado en el Festival de Biarritz Amérique Latine (Francia, 2019), seleccionado en Competencia Oficial Iberoamericana en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México, 2019), Festival Internacional de Cinemateca Uruguaya (2019), Brussels Short Film Festival (Bélgica, 2020), sección Panorama de Curta Cinema (Brasil, 2019).
En los últimos años trabaja activamente en las áreas de producción y locaciones para series y películas de plataformas como Amazon, Netflix, HBO, filmadas en Uruguay.

Germán Ormaechea
Licenciado en Comunicación por la FIC ex-Liccom (Licenciatura en Ciencias de la
Comunicación de la Universidad de la república). Trabaja desde el 2009 en audiovisual,
trabajó en publicidad hasta el 2012 y a partir de allí se dedica mayormente al cine como
productor ejecutivo, productor de campo y locacionista. Ha participado de las siguientes
películas y series.
– Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas de Julián Goyoaga, Rain Dogs Films
– Maracaná de Sebastián Bednarik, Coral Cine
– Fattoruso de Santiago Bednarik, Coral Cine
– Luz de obra de Germán Tejeira, Rain dogs Films
– Una noche sin luna, Germán Tejeira, Rain Dogs Films
– Clever, Guillermo Madeiro y Federico Borgia, Montelona Cine
– Las Toninas van al este, Verónica Perrota y Gonzalo Delgado, Cordón Films
– El candidato, (UY-ARG) Daniel Hendler, Cordón Films
– El mundo de los videos, Rodrigo Lappado y Matías Ganz, Negro Jefe Cine
– Une vie ailleurs, Olivier Peyon (FR-UY), Le Bureau, Mutante Cine
– Severina, Felipe Hirsch (BR), Oriental Features
– Mi mundial, (ALE-UY) Carlos Morelli, La gota cine
– Las rutas en Febrero, (CAN-UY), Cordón Films
– Ballena, (BR), Esmir Filho Oriental Features
– Belmonte, (UY-ES) Federico Veiroj, Sinécdoque cine
– Todos detrás de Momo, Adrián Biniez y Pablo Stoll, Nadador Cine.
– El empleado y el patrón, (UY-FR-ARG-BR) Manuel Nieto, Nadador Cine.
– Mañanas de Setiembre (BR), Amazon Prime, Cimarrón Cine.
– Desjuntados, Amazon Prime (BR), Salado Media.
– Los Hermanos Vega, (CAN-ARG) Montelona Cine.
– El Tema del Verano (ARG-UY) Nadador Cine
Desde adolescente realiza performance. Estudió teatro con Bernardo Trías y Roberto
Suárez, danza contemporánea con Carolina Silveira, fotografía con Andrés Cuenca
Olaondo, guitarra con Pablo Cossio, percusión con Martín Garré. Publicó tres libros de
poesía entre el 2006 y el 2014. Es cofundador de la UniRadio.
En el 2012 comienza una formación en psicoterapias corporales con la maestra Graciela
Figueroa. Investiga con la salud individual y grupal como herramienta en el diseño de
producción en proyectos cinematográfico. Es hispano parlante, habla perfecto portugués,
fluído inglés y cada vez más francés. Es un entusiasta padre de familia y dedica parte de
su tiempo libre a la agricultura y la música.
Como director está filmando su primer película, titulada El anhelo del alma, sobre la vida
de la bailarina y terapeuta Graciela Figueroa, con este proyecto gana los fondos MVD
Desarrolla en 2017, el fondo de fomento para producción del ICAU en 2019, y el fondo
PUA línea A en el 2020. Es beneficiado con la beca FEFCA 2019 para estudiar en el
exterior Producción documental, guión y realización en la EICTV

Germán Tejeira
Nació en Montevideo en 1982. Es co-director y co-guionista, junto a Roberto Suárez, del largometraje Ojos de Madera (2017, estrenada en el Festival de Málaga), director y guionista del largometraje Una noche sin luna (2015, estrenado en el Festival de San Sebastián). Codirigió junto a Marcel Keoroglian el documental para televisión 78 revoluciones (2018) y el cortometraje animado Irma junto a Alejo Schettini (2017, estrenado en el festival de Biarritz) . Junto a Julián Goyoaga codirigió los cortometrajes Matrioshka (2006, estrenado en La Pedrera Short Film Festival) y El hombre muerto (2008, estrenado en el festival de Róterdam). Actualmente está finalizando la serie infantil El Gran Pipícucú, dirigida junto a Camila de los Santos y el documental Luz de Obra.

Guillermo Madeiro
Nació en Montevideo en 1984.
Junto a Federico Borgia, dirigió la ficción “Clever” (2015, estrenada en el Festival de Busán) y el documental “El campeón del mundo” (2019, estrenada en Doc Montevideo).

Director y guionista de cine. En 2004 escribió y dirigió su primer cortometraje de ficción Conexiones, y en 2007 fue junto a Javier Palleiro coautor y codirector del corto Buen viaje (selección oficial Cannes 2008). Guionista y director del largometraje “Solo” estrenado en 2013 en el 30° Festival de cine internacional de Miami (mejor ópera prima). En 2013 escribe y dirige el documental “La esencia de Carolina Herrera” para Discovery Channel. En 2014 dirigió una serie documental sobre el capo de la droga colombiano, Pablo Escobar, para Fusion TV (EE.UU.) Dirige el documental “La libertad es una Palabra Grande” seleccionado en IDFA 2018. Actualmente se encuentra en etapa de post producción de su próxima ficción “Temas Propios” –

Nació en Montevideo, Uruguay el 3 de Enero de 1992.
Realizador, guionista y actor. Dirigió y escribió más de diez cortos que han recorrido festivales por todo el mundo. VIVIMOS su cortometraje más galardonado fue el mejor corto de latinoaméricano en el concurso DirecTv Cinema Plus 2017, que le permitió estudiar en la Universidad del Sur de California.
Ganador del tercer concurso de guiones de prevención de drogas, representó a Uruguay en el Málaga Talent 2020, Bueno Aires Talent 2021, Generación J del JIFF en el 2022. Dirigió, escribió y protagonizó Encierro de Mente, serie que se puede ver por Retina Latina, Youtube y TCCvivo. Se encuentra en desarrollo su ópera prima denominada 30.

Es director, guionista y productor uruguayo, egresado de la Escuela de Cine del Uruguay.
Desarrolló su carrera en cine, televisión, publicidad y videoclips, trabajando en dirección, asistencia de dirección y edición para productoras nacionales e internacionales. Antes de su consolidación en el largometraje, dirigió numerosos cortometrajes y videoclips para bandas y artistas destacados del Río de la Plata.
Su primer largometraje, La casa muda (2010), es una película de terror construida en tiempo real y en plano secuencia, con estreno internacional en Cannes, seleccionada por Uruguay para los Premios Oscar y posteriormente adaptada en Hollywood como Silent House.
En televisión dirigió y fue showrunner de Adicciones (2011), serie de ficción uruguaya de episodios unitarios.
En 2013 fundó, junto a Ignacio García Cucucovich, la productora Mother Superior, desde donde desarrolló nuevos proyectos de ficción y cine de género hasta la fecha.
Su segundo largometraje, Dios local (2013/2014), fue presentado en festivales internacionales como Fantastic Fest, Sitges y Río de Janeiro.
En 2018 estrenó No dormirás, coproducción entre Argentina, España y Uruguay, seleccionada en el Tribeca Film Festival y premiada en el Festival de Málaga. La película se convirtió en uno de los grandes éxitos del terror argentino de su período.
En 2022 estrenó Virus:32, coproducción Argentina–Uruguay, reconocida con el Cuervo de Plata en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas —BIFFF—.
En 2023 dirigió Lobo feroz, thriller español producido con participación de Netflix y Mother Superior.
En 2024 fue director y showrunner de La voz ausente, serie original de Disney+ basada en la novela de Gabriel Rolón, posteriormente premiada en los Martín Fierro 2026.
Su largometraje más reciente, El susurro (2025/2026), coproducción Uruguay–Argentina, tuvo estreno mundial en Sitges y obtuvo reconocimientos internacionales en festivales de género como Mórbido Film Fest de México, Buenos Aires Rojo Sangre de Argentina y Fantasporto de Portugal.
A lo largo de su carrera, Hernández se ha consolidado una voz reconocibles en el cine de género iberoamericano, con una obra atravesada por el terror psicológico, la tensión narrativa, el trabajo atmosférico y una búsqueda constante por expandir las posibilidades del cine fantástico producido desde Uruguay y la región.

(1994, Uruguay) Guionista y directora. Escribe y dirige varios cortometrajes premiados por fondos de producción y festivales. Su último cortometraje «Antes de Madrid» se estrenó en la Berlinale 2023. Dirigió la historia uruguaya en el episodio «Amor» de la serie «Historias de una generación con el Papa Francisco», docu-serie internacional de Netflix. Trabaja como guionista y directora en el desarrollo de varios proyectos, entre ellos su ópera prima seleccionada para el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (de Ibermedia y Fundación Carolina) y el Málaga Talent.

Inés Bortagaray
Trabajó como guionista en varios largometrajes de ficción latinoamericanos: «La vida útil», de Federico Veiroj; «Otra historia del mundo», de Guillermo Casanova; «Una novia errante» y «Mi amiga del parque», de Ana Katz; «A vida invisível», de Karim Aïnouz; y «Mujer conejo», de Verónica Chen. Por el guion de «Mi amiga del parque» obtuvo en 2016 junto a Katz el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance y el Premio Cóndor de Plata en Argentina. El guion de «A vida invisível» (que escribió junto a Murilo Hauser y Aïnouz) ganó la 25ª edición del premio de la Academia Guarani de Cinema de Brasil y el Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2020 de la Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais. Actualmente desarrolla varios proyectos de ficción que produce RT Features. Publicó tres libros: «Ahora tendré que matarte», «Prontos, listos, ya» y «Cuántas aventuras nos aguardan».

Irina Raffo, Montevideo, 1982.
Maestranda en Cine de América del Sur (Universidad Nacional de las Artes, Argentina) y Licenciada en Comunicación Social con énfasis en Narración Creativa (Universidad Católica del Uruguay). Realizó estudios de Artes Visuales en Francia (Université Rennes II) y es egresada del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella (2017).
En el ámbito audiovisual dirige junto a Gabriela Guillermo L´Avventura Cine, juntas llevan a cabo Historias de estaciones, proyecto premiado
con el Fondo de Desarrollo del ICAU, seleccionado para Berlinale Talents BA 2020, premiado en el festival La mujer y el Cine (2019) y en la sección WIP del FIDBA (2020).
A producido y dirigido largometrajes y cortometrajes, Historias de verano (2020), Historia de otoño (2021), La tormenta es lo que llamamos progreso (2019), Eva por Irina (2016).
En 2018 se une a Fiørd Estudio para producir contenidos audiovisuales entre Montevideo y Buenos Aires.
Javier Palleiro / Guionista, Director.
Nace en Uruguay en 1976. En Noviembre de 2007 escribe y dirige el cortometraje “Buen Viaje”, junto a Guillermo Rocamora -Competencia Oficial Cannes 2008, Mejor Producción Iberoamericana Zinebi, Bilbao 2008-.
Se desempeña como productor asociado del documental “Las flores de mi familia” elegida como la mejor película de la competencia latinoamericana de la XVI edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago (Fidocs).
Es co-guionista y productor del largometraje “Solo”, estrenada en el 30th Miami International Film Festival 2013, obteniendo el premio a Mejor Opera Prima.
Es co-productor de los largometrajes argentinos “La Luz Incidente” de Ariel Rotter, “El Pampero” de Matías Lucchesi e “Invisible”, de Pablo Giorgelli
Es director y co-guionista del largometraje “Respirar”, apoyado por el Talent Campus de la Berlinale, el INCAA y los FIC.
Actualmente se encuentra desarrollando la serie “La Comunidad”, beneficiaria del Programa Uruguay Audiovisual, y el largometraje “La Vuelta”
Se desempeñó como docente de la materia realización de 3er año de la carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay de 2018 a 2020.

Jeremías Segovia (Montevideo, Uruguay. 1987)
Sus cortometrajes La Mujer Rota (2013) y Tooth Fairy (2017) han sido seleccionados y ganado
premios en fesGvales de todo el mundo, incluidos Sitges, Fantastic Fest, FICMonterrey, Morbido,
San Diego Latino.
Su últma obra, La Hora Azul (2022) tuvo su premiere internacional en el LALIFF (Los Angeles Latino
International Film Festival), ha obtenido dos premios en Uruguay y ha sido seleccionado a Fantastic
Fest, FICMonterrey, New York Latino Film Festival y Pantalla Latina.

Jimena Mernies, Montevideo, 1969.
Guionista, asesora de guion y docente. Estudia en la Escuela de Cine del Uruguay, ECU gen. ‘95. Se especializa en dirección de actores y guion. Trabaja en varias producciones como asistente de dirección: “El Chevrolé” de L. Ricagni, “Maldita Cocaína” de Pablo Rodriguez, “Regional Norte” institucional Fac. de Arquitectura, “Montevideo es un pańuelo”, serie de unitarios ficción para TVEO de Julio Porley y Franklin Rodriguez. Colabora como guionista en varios proyectos de ficción con los que obtiene dos menciones en el concurso del FONA: “Con la tinta en el ojo” ’97 y “Espacios abiertos” ’98, ambos con el director J. Porley. Trabaja como investigadora de archivos históricos para la realización de: “Colonia conquista”, documental de Alejandro Dubé, Indias fílmica. Crea el archivo fotográfico de la República de Parva Domus y del Instituto Crandon, donde ejerce como docente de realización audiovisual. Trabaja como guionista de contenidos para televisión en: Indias fílmica, Kandombe Producciones y Atenea Producciones donde desarrolla la serie de ficción: ‘1/4”, emitida en Teledoce. Se muda a Barcelona donde da clases de guion y cultura audiovisual a niños y jóvenes en la “Escola Liberi”. Se especializa en la corrección y traducción de guiones, trabajando de forma independiente con estudiantes de licenciatura y de master de guion. Actualmente trabaja como guionista en proyectos para Espańa y colabora como Script Doctor con otros profesionales.

Egresado de la Escuela de Cine del Uruguay.
Co-fundador y director de Anfibia Cine. Co-fundador de Horas Cámara -espacio de entrenamiento actoral para cine-. Director de casting de Cimarrón Cine.
Dirigió los cortometrajes: “Malos Hábitos” (2013, Festival Detour) / “La casa de Nico” (2014, Jameson Notodo Film Fest) / “Obnubilante” (2015, Festival BioBioCine). Y los largometrajes: “El Sereno” (2017, Festival de Gramado. En co-dirección con Oscar Estévez) y “Años Luz” (2021, Festival de Málaga).

Guionista y realizador audiovisual nacido en Montevideo, con estudios en Bellas Artes, la Escuela de Cine del Uruguay y Ciencias de la Comunicación. Guionista y codirector del largometraje Mateína y de los cortometrajes Nuestra Hospitalidad y La Velocidad de los Ceibos.Ha realizado también varios proyectos documentales para televisión. Actualmente se encuentra desarrollando el guión de su segundo largo de ficción “Los Gurí”. Docente de guión y realización en el Bachillerato Audiovisual de Utu.

José Dell Acqua nació en 1988 en Montevideo-Uruguay. Es licenciado en Comunicación por la UDELAR. Maltrato Animal es mi primera película de Ficción.

Juan Alvarez Neme (Montevideo, 1972)
Egresado de la Escuela de Cine del Uruguay. Escribió y dirigió “Al pie del árbol blanco” (2010), “El cultivo de la flor invisible” (2012), ”Avant” (2014), “La fundición del tiempo” (2019).
Produjo y editó “Las vacaciones de Hilda” de Agustín Banchero (2021) y “Directamente para video” de Emilio Silva (2021).

Juan Ignacio Fernández Hoppe, Uruguay, 1981.
Egresado de Ciencias de la Comunicación por la Universidad Católica del Uruguay, ha dirigido los cortometrajes Talitha Koum (2004), Hijo (2005), Bichito de luz (2005), La mudanza (2007), El ejercicio de la democracia (2013) y el mediometraje Cococho (2003).
Su primer largometraje Las flores de mi familia (2012), fue estrenada en el 14˚ Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), también participó de los festivales de Leipzig, MiradasDoc, Thessaloniki, entre otros, y obtuvo el premio a la Mejor Película Latinoamericana en el XVI Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile (FIDOCS)
Actualmente se encuentra en la etapa final del montaje de su segundo largometraje documental, Un padre soñado.
También ha trabajado como editor en las siguientes películas: Río de los pájaros pintados (Marcelo Casacuberta, 2007), Buen Viaje (Guillermo Rocamora-Javier Palleiro, 2008), Solo (Guillermo Rocamora, 2013), El hombre congelado (Carolina Campo Lupo, 2014), Clever (Federico Borgia-Guillermo Madeiro, 2015), Respirar (Javier Palleiro, 2016), La libertad es una palabra grande (Guillermo Rocamora, 2019) y El campeón del Mundo (Federico Borgia-Guillermo Madeiro, 2019)

“Julio, felices por siempre” estreno amazon prime video 2023, 12 semanas en cines comerciales de Uruguay. Destacado por El diario El País como una de las películas del año. En desarrollo de “Blanca y sus universos”, premio a desarrollo de proyecto del INCAU, selección programas PUA de ANDE, selección oficial de Bolivia Lab y FAM Brasil. En posproducción de “Fue por la tormenta”, adaptación para televisión de obra teatral. Anteriormente trabajó la serie corta, “Las Paquitas del Humor”, selección oficial del Relist Web Fest en Nizhny Novgorod, Rusia, el cortometraje “Obdulio el patriota” selección oficial del Festival de Cine de Mar del Plata, guionista del largometraje documental «Roslik, sospechosamente Rusos», guionista para la productora Taxi Films y seleccionado para el programa BAMERS, jóvenes talentos del Bogotá Audiovisual Market.

Juan Martín Alonso, Salto, Uruguay, 1992. Autodidacta. En 2020 crea Ipsilon Films. En 2021 produce la película Nina & Emma.En 2023 escribe y dirige, Trenza de Espina. En 2024 dirige el documental Cimarrón. Actualmente produce las películas Movie Star y Dulce Violencia, escrita por él.

Realizador, documentalista, camarógrafo y montajista, licenciado por FIC/UDELAR.
Hace 20 años fundó RFMedia desde dónde ha producido formatos originales de televisión, largometrajes, animación, web/series, e infinidad de contenidos digitales audiovisuales. Apoya y colabora con Mizangas Mujeres Afrodescendientes, Triangulación Kultural y distintos colectiv@s y causas artísticas y políticas.

Nació en Montevideo, en 1985.
Egresado de la Escuela de Cine del Uruguay, durante la carrera realizó varios cortometrajes. Paralelamente trabajó en Contenidos TV como realizador en diferentes programas de televisión. Se recibió en 2008 como Director y Montajista. Desde 2008 a la fecha ha trabajado como director, guionista, montajista y asistente de dirección, tanto en cine como en publicidad. En 2009 escribe y dirige el cortometraje Beethoven Grandes Éxitos. En 2012 funda Mueca Films junto a su hermano, Facundo Ponce de León. Entre 2013 y 2018 realiza la serie documental “El Origen”. En el 2017 dirige el documental Cuba: Music Revolution, que fue seleccionado en el Santa Barbara Film Festival y en el Madrid IFF 2018. Actualmente trabaja en la escritura de su primer largometraje de ficción.

Realizador, montajista y productor audiovisual nacido en Montevideo, egresado de la Escuela de Cine del Uruguay. Director del documental “Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas” (premio Morosoli) y de varios cortometrajes.
Preparando como director el largo de ficción “Variaciones de Koch” a filmarse en 2022.
Productor de los largometrajes “Anina” (estrenada el Festival de Berlín 2013), “Una noche sin luna” (estrenada en el Festival de San Sebastián 2014), “78 Revoluciones” (DocTV) y de la serie infantil “El Gran PipíCucú”, entre otras obras audiovisuales. Docente de montaje.
Filmografía como Director/Guionista

Director y guionista autor de No Dormirás (20th Century Fox), Lobo Feroz (Netflix), Virus 32 (Disney), y El Hombre del Saco (Amazon). Actualmente su guion Ya No Quedan Junglas Adonde Regresar está en producción en España, con dirección de Gabriel Beristain y Ron Perlman como protagonista. Fue co-director en la serie de Star+ La Voz Ausente, de estreno este 2024, y cuenta con dos largometrajes como director y guionista, actualmente en post-producción: Frondoso Edén del Corazón y El Esperpento.

Nació en Montevideo en 1981.
Directora, guionista, productora y docente. Tiene en su haber 2 largos : Tanta Agua (Berlinale 2013) , y Alelí (Torino 2019) , así como varios cortometrajes. Actualmente está filmando su tercer largometraje, Agarrame Fuerte; y produciendo el cuarto, Melódico Internacional.

Montevideo, Uruguay / 1994
Guionista y director. En 2011 filma Paranoia, su primer cortometraje, y recibe una beca completa para estudiar comunicación audiovisual en la Universidad ORT Uruguay.
A su vez, se forma en talleres y laboratorios de guión, realización, y producción, en San Antonio de los Baños, Bogotá, y San Pablo. Desde 2015 trabaja como montajista, asistente de dirección, y continuista en cortometrajes, largometrajes y series de ficción, tanto nacionales como internacionales.
Guionista y director del cortometraje Bodas de Oro (2019), seleccionado en más de 50 festivales internacionales, y galardonado como Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y Mejor Cortometraje Latinoamericano en los festivales de Viña del Mar, y Rio de Janeiro, además de otros premios y menciones en España, Italia, Colombia, Bosnia Herzegovina, y Uruguay.
En 2022 recibe el tercer premio en la categoría dramaturgia de los Premios Onetti (Intendencia de Montevideo), por su obra, La Madre que nos parió.
Su último cortometraje, Un adulto responsable (2026), se estrena en el 44 Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, y resulta galardonado como Mejor Cortometraje Uruguayo.
El Surubí, su ópera prima de largometraje, se encuentra actualmente en postproducción, con estreno previsto para 2027.

Nacio en Montevideo en 1982. Lucas creó y escribió documentales y series de televisión para diversos canales de cable y plataformas OTT. Es Socio Fundador de su productora Navajo Films y se desempeña como Director General desde 2010. Su primera experiencia en ficción fue Psiconautas (2013) para Turner/Netflix. La siguiente fue Pacto de Sangre (2014) en Brasil, también exhibida por Turner/Netflix. Además, fue la serie con el mayor rating histórico de ese año para Space, una de las señales del Grupo Turner. Posteriormente realizó Psiconautas 2 (2015), en la cual no solo fue guionista, sino que además marcó su debut como director de ciencia ficción. Regresó a Brasil para producir Insania (2020), una serie distribuida por el Grupo Disney a través de su plataforma OTT. Star+. Además de crear el proyecto, escribió ocho episodios y dirigió tres de ellos. Se convirtió en la primera serie latinoamericana en estrenarse a nivel mundial. Al mismo tiempo, fue el productor responsable de Porno y Helado (2022), una serie estrenada por Amazon, que en la actualidad esta por lanzarse la tercer temporada. En 2025 estuvo en la creación y dirección de la pelicula “Escondida en mi cabeza” que se va a estrenar este año (2026)

Lucía Fernández Cordano
Nació en Montevideo en 1975.
Directora, junto a Rodrigo Spagnuolo, de la serie documental La Huella De Sepé (2011, TNU), el largometraje de ficción Welkom (2015) y la serie policial Vicente (en desarrollo). Directora y guionista del largo de ficción Mentira todo (en desarrollo). Co-fundadora de la productora uruguaya Antídoto Cine. Formada como Directora de Fotografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya, en Barcelona.

Lucía Garibaldi (1986)
Graduada de la Escuela de Cine del Uruguay, escribe y dirige su ópera prima Los Tiburones, película estrenada en el Sundance Film Festival 2019, en donde obtiene el premio a Mejor Dirección. Actualmente se encuentra produciendo una nueva ficción: Un futuro brillante.

Egresada de la escuela de cine Uruguay Campus Film y Licenciada en Psicología. Fue seleccionada como creadora en el Hack Mafiz del 2021, parte del Festival de Málaga. En 2022 funda la productora Astuta junto a María del Mar Boix donde escribe y dirige los cortometrajes “Azul” (2021), “Otra vez, Francesca” (2022), el videoclip “Cosas importantes” (2023) para Ino Guridi y “Migrar” (2024). El último se estrenó en el José Ignacio International Film Festival, pasando también por el 42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y luego participando del Short Film Corner del Festival de Cannes en 2024. Actualmente sigue su recorrido por festivales nacionales e internacionales.

@luciamalandro
@archivistas_salvajes
Lucía Malandro, cineasta y archivista uruguaya, es cofundadora del colectivo Archivistas Salvajes. Graduada de la EICTV en Cuba, donde ha filmado todas sus obras hasta la fecha, su trabajo se centra en la investigación y el uso de archivos, con exhibiciones en festivales internacionales como IDFA y True/False. También ha participado en simposios como Orphan Film y es egresada del Máster en Archivo y Creación Cinematográfica de EQZE. Actualmente, trabaja en su primer largometraje, «La Isla Sumergida», galardonado en el 65º Zinebi Networking.

Lucía Nieto Salazar (1986) es oriunda de Maldonado, donde se crió y vive actualmente.
Estudió en la Escuela de Cine del Uruguay y en el 2012 fundó su productora de cine y publicidad Blackfox. Sus proyectos y realizaciones cinematográficas fueron premiadas y seleccionadas en diferentes festivales nacionales e internacionales como Cinelatino Rencontres de Toulouse, Sitges, BAFICI, La Habana, Viña del Mar, Chicago Latino, Guadalajara.

Manuel Nieto Zas (Montevideo, 1972)
Es parte de la nueva (ya vieja) generación del cine uruguayo. En 2006, escribió y dirigió su opera-prima, La perrera (The dog pound), Tiger Award en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Esta obra fue seguida por El lugar del hijo (The militant, 2013), en la que además de escribir y dirigir también produjo. Fue presentada en el Festival de Toronto ese año y ganó, entre otros premios internacionales, el premio Fipreci en el Festival de la Havana. El empleado y el patrón (The employer and the employee, 2021), es su tercer largometraje. Ganó el premio Egeda en el Festival de San Sebastián 2020 y tuvo su premiere mundial en Cannes 2021, en la Quinzaine des Realisateurs. También se desempeña como docente de Realización en el Instituto Escuela de Bellas Artes.

Nació en Montevideo, Uruguay, en 1972.
Dirigió y escribió, junto con Mauro Sarser, “Los Modernos” (2016, Uruguay) y “Muerto con Gloria” (2021, Canadá).
Es productora, realizadora audiovisual y escritora. Escribió, dirigió y editó el largometraje de ficción «Los Modernos” (2016, junto a M. Sarser). Cursó la carrera de Realización Audiovisual en la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) generación 2001
Se desempeñó como productora en Tevé Ciudad, el canal público de la IM, desde el año 2002 al 2015, teniendo dentro de sus producciones destacadas los ciclos: La habitación china, programa de investigación cultural (idea original y producción), Blister, música y video clips (producción general), Mundial
Poético de Montevideo (realización y producción), En cartel, cartelera cultural y de espectáculos (idea original y producción), Narrado a luz, cine (producción general), entre tantos otros. Es miembro de la Comisión Directiva Honoraria de Cinemateca Uruguaya desde el 2006. Como Productora Ejecutiva independiente llevó adelante el largometraje documental “3 Millones” (de Jaime Roos
y Yamandú Roos); el video clip “El juego del amor” de Estela Magnone (dirigido por Mauro Sarser); el dvd musical “Hermano te estoy hablando” de Jaime Roos (dirigido por Mauro Sarser); “Cómo se hizo el viaje hacia el mar” (guión, dirección y montaje junto a Mauro Sarser), entre otros. Como escritora publicó “Muñeca” (Editorial Yaugurú 2015), libro de poesía que va por su segunda edición, en
2013 editó el fanzine de colagge y poesía aleatoria “Tigre Giratorio” junto al colectivo Pega Duro. Como guionista de ficción, es autora de “Los Modernos” (junto a M. Sarser), y “El referente” (junto a M. Sarser).

Nació en 1972 en Montevideo. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UdelaR, 1998).
IG: @marcocaltieri
Dirigió las series “El Cuco de las Matemáticas” (2016, selección oficial Cinekid Screening Club + International Panorama, Países Bajos y en Cartoons on the Bay, Italia), “Metro de Montevideo” (2021, candidata a mejor serie, actor, actriz protagónicos y de reparto, y showrunner Platino 2022) y la serie animada “TV Educativa” (2022, en codirección con Pablo Marcovecchio, selección oficial Canneseries 2022 y Ottawa International Animation Festival 2022). Publicó la revista de historietas “Guacho” (1999-2010) y los libros “Metro de Montevideo” (Amuleto, 2012), “El cuento de nunca empezar” (Alfaguara, 2018) y “Cómo manejar el Metro de Montevideo” (Tajante, 2021). En 2019 fundó junto a Aníbal Prato la productora Cholofilms. Está desarrollando su primer largometraje, “Capital Variable”.

(Montevideo, 1998). Director, montajista y docente. Integra Ouroboros Films, colectivo de jóvenes cineastas. Dirige Frágil como cristal (en postproducción), producida por Ouroboros con el apoyo de Arte Films, La Escena, Ginebra Cine y la Embajada de España. Coordina Espacio Ateneo (Locarno Industry Academy / FICUNAM 2024), un conversatorio sobre las prácticas cinematográficas contemporáneas.

Marcos Banina (Montevideo, 1986) es cineasta y artista multidisciplinario. Estudió Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine del Uruguay. Maestrando en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes, Argentina.
Es director de varios cortometrajes entre los que se destacan “Éste, mi corto de anteojos” ganador del primer premio Georges Méliès, 2011. El cual se convertiría en puntapié inicial del largometraje de ensayo “Ópera Prima”, estrenado en el Festival de Cine del Uruguay, 2018.
El el 2021 realizó la intervención performática “La medida de lo inasible” en la Plaza Independencia de Montevideo y fue seleccionado en el 50 Premio Montevideo de Artes Visuales con la video-instalación “La imagen tiembla”.

Nació en Montevideo en 1992. Es egresada de la maestría de cine documental DocNomads, que la llevó a realizar documentales en Lisboa, Budapest y Bruselas. Sus cortometrajes se han exhibido en festivales internacionales como Hot Docs, CPH:DOX y London Short Film Festival. Su corto Exoesqueletos ganó el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine José Ignacio, en Uruguay. Trabajó para la BBC en Londres y es además programadora para el Braziers International Film Festival en Reino Unido. Actualmente reside en Uruguay.

Mariana Viñoles
Mariana creció en el interior del Uruguay en los años 80.
Es graduada en Artes del Espectáculo, opción: Dirección de Fotografía en el I.A.D.
Institute des Arts de Diffusion de Louvain-la-Neuve, Bélgica.
Entre los años 2005 y 2019 filmó y dirigió siete largometrajes documentales.
Sus películas narran, desde un punto de vista íntimo, historias que nos interpelan a
todos.
En 2015, su documental “El mundo de Carolina” tuvo su estreno mundial en la
Competencia oficial del IDFA (International Documentary Film Festival of Amsterdam)
uno de los festivales de cine documental más prestigiosos del mundo.
Su última realización, “El gran viaje al país pequeño”, estrenado en plena pandemia,
recibió el premio Latitud en Docs Barcelona 2020 y Premio Especial del jurado, Premio
del público, Premio de la Crítica y Mejor Dirección en la Competencia de Largometrajes
extranjeros del Festival Internacional de Cine de Gramado, Brasil, 2020.
Actualmente se encuentra desarrollando su próxima película: Las demoliciones.
Habla español, francés, inglés y portugués.
FILMOGRAFÍA
“Crónica de un sueño” 2005
“Los Uruguayos” 2006
“La Tabaré – rocanrol y después” 2008
“Exiliados” 2011
“El mundo de Carolina” 2015
“Mi casa en el valle” 2019
“El gran viaje al país pequeño” 2019

Montevideo, Uruguay / 1976
Instagram: @martinavdolov
Es Licenciado en Comunicación con estudios superiores en Guion y Producción Audiovisual.
Cuenta con más de 25 años de experiencia en la industria de los medios de comunicación y el entretenimiento. Lideró y participó en una gran variedad de proyectos, desde películas hasta programas de radio y televisión, incluyendo contenidos de ficción, publicitarios y documentales.
Es Guionista y Director de la película “Cuando yo existía”, Largometraje de ficción, con César Troncoso, Silvia Kutika, Néstor Guzzini, Maruja Bustamante, Mirella Pascual y Mónica Gonzaga. Ha recibido los siguientes reconocimientos y fondos: ACAU Desarrollo, PUA, Ibermedia Coproducción, FIC, MVD Filma, FONA, INCAA Audiencias Medias. Seleccionado para el pitching a Amazon Studios en Iberseries 2023. Premiado entre los 4 mejores proyectos del pitching 2023 del American Film Market. Seleccionada en FIP Ventana Sur 2025 y en Goes to Cannes – Marché du Film 2026. Adquirida por la prestigiosa y selecta agencia de ventas alemana M-Appeal.
Es docente de Medialab, taller de gestión de proyectos creativos en Universidad ORT Uruguay.
Como escritor publicó las novelas “Violeta corazón”, “Camba”, “El corazón creativo” y “76 historias de amor” Sus cuentos han sido premiados y destacados en antologías de escritores uruguayos.

Martín Barrenechea
Nació en Montevideo en 1980. Es realizador audiovisual y Licenciado en Comunicación de la Universidad de la República de Uruguay. Dirigió los cortometrajes “Los Putarracos” (2006, Festival de Cine de San Pablo, La Plata, Cinemateca de Uruguaya), “Estado Civil” (2011, Festival de Cinemateca de Uruguay), y co-dirigió su ópera prima “9” junto a Nicolás Branca (2021, Premio FIPRESCI a mejor película latinoamericana en el 36 Festival de Mar del Plata).

Nació en Montevideo en 1987.
Escribió y dirigió junto a Rodrigo Lappado las series de ficción “REC” (2012, TNU – Tevé Ciudad) y “El Mundo de los Videos” (2017, Tevé Ciudad – Movistar +).
Escribió y dirigió el largometraje de ficción “La Muerte de un Perro” (2019) estrenado en el festival de Tallinn (Estonia) y premio a mejor película en los festivales de Calgary (Canadá) y La Plata (Argentina).
Escribió y dirigió el cortometraje de ficción “Martín se cayó de un techo” (2020) estrenado en el festival de Clermont Ferrand (Francia) y obtiene premios en los festivales de Rhode Island (EEUU) y José Ignacio (Uruguay).

Nacido en Uruguay, estudió fotografía en el Maine Media College y completó una Maestría en Cine en la Tisch School of the Arts de la New York University. Recibió becas de la NYU, así como la beca Theatrical Teamsters y la Willard T.C. Johnson Fellowship. Actualmente, divide su tiempo entre Nueva York y Uruguay. En cuanto a su filmografía, ha dirigido y escrito varios proyectos, incluyendo «El Hermano Mayor» (2022), basado en el libro de Daniel Mella, y la serie de TV «Monumental» (2020). Entre sus cortometrajes destacan «Monkeys Hate Clowns» (2019), presentado en festivales como el First Run Film Festival de Nueva York, JIIFF en Uruguay, y el Short Film Corner de Cannes, así como «Aside» (2018), «Twelve» (2017), y «Cosas» (2009). Además, realizó el documental «The Waterman» en Cabo Polonio, Uruguay.

Nació en Montevideo, Uruguay, en 1979.
Dirigió y escribió, junto con Marcela Matta, “Los Modernos” (2016, Uruguay) y Muerto con Gloria (2021, Canadá).
Es realizador audiovisual, montajista, y actor.
Desde su egreso en 2004 de la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) ha tenido una incesante actividad en el medio audiovisual.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran el largometraje de ficción “Los Modernos”(2016, Guión, dirección y montaje junto a M. Matta), el largometraje de ficción «Muerto con Gloria” (2021, Guión, dirección y montaje junto a M. Matta), el documental “3 Millones” (guión y montaje junto a Jaime Roos); los DVDs musicales “Hermano te estoy hablando” y “Otra vez Rocanrol” de Jaime Roos (ambos en dirección y montaje), los video clips “Derritiéndome” de Don Godie, “Encendida” de Julieta Rada y “El juego del amor” de Estela Magnone, (en todos realizó guión, dirección y montaje); ; el ciclo 2014 del programa televisivo “Boliches” (montaje); los documentales “Detrás del escenario del Lago de los Cisnes” (guión, dirección y montaje), “Cómo se hizo el viaje hacia el mar” (guión, dirección y montaje junto a Marcela Matta), “Palabras Nuevas” (guión y montaje); el largometraje de ficción “Flacas Vacas” (montaje), el documental “Amigo lindo del alma” (montaje), entre otros.
Como guionista de ficción, es autor de “Los Modernos” (junto a M. Matta), “El referente” (junto a M. Matta), “El gurí”, «Muerto con Gloria” y “Jirafas y Gorriones (junto a Federico Guerra y Marcela Matta, adaptación de la obra teatral de Federico Guerra).

Montevideo – 1984
instagram @maxicontenti
twitter @maxcontenti
maxicontenti.com
maxicontenti@gmail.com
Apasionado director de cine autodidacta y egresado de la ECU (Escuela de Cine del Uruguay). Realizó numerosos cortometrajes desde temprana edad, varios galardonados en festivales internacionales.
En 2008 realizó su primer largometraje, la comedia de terror independiente Muñeco Viviente V. En 2012 co-dirige el documental Hélices (Mejor documental Festival AtlanticDoc – Uruguay). En 2013 fundó su productora Yukoh Films. Fue el montajista de la película Relocos y Repasados (Manuel Facal, 2013) y del documental Teros – Sueño Mundial (Luis Ara, 2015) En 2017 co-dirige el largometraje de terror y comedia Neptunia (disponible en FILMIN, España)
En 2020 estrena su película de terror Al Morir la Matinée. Selección oficial en más de 30 festivales internacionales como Sitges (España), PanicFest (EEUU), Milwaukee, Hardline (Alemania), Imagine (Holanda) y Mar del Plata (Argentina).
Mejor Película Latinoamericana en el Festival Curtas do Imaxinario, España
Mejor Película – Fantasmagoria 2021 – Colombia
Mejor Película Latinoamericana – Terror Córdoba 2021, Argentina
Mejor Dirección de Arte y Mejor Sonido:
Asociacion de Criticos de Cine del Uruguay ACCU 2020-2021
Mejor Película y Mejor Dirección de Fotografía:
Buenos Aires Rojo Sangre 2021, Argentina
Actualmente se encuentra estrenando su documental musical Hot Club of Montevideo (2022), y preparando la producción del largometraje de ficción Webmasters, a rodarse en Uruguay y España en el 2023.
Filmografía destacada
Cortometrajes:
2001 – Miedo
2003 – La Galleta
2003 – Mi Domingo
2005 – Les Escaliers Fruitiers
2006 – Hobby Metal
2008 – Popping Eyes
2011 – Reino Plástico (co-dirigido)
Largometrajes:
2008 – Muñeco Viviente V
2012 – Hélices (Documental, co-dirigido)
2017 – Neptunia (co-dirigida)
2020 – Al Morir la Matinée
2022 – Hot Club de Montevideo (Documental)

IG @micaelasolemalcuori
www.cordonfilms.com
Micaela Solé estudió en la Escuela de Cine del Uruguay, egresando como Realizadora Cinematográfica. Hizo varios cursos de postgrado en Cuba y España. Desde 1999 trabaja como productora independiente para varias compañías dentro y fuera de Uruguay. En 2007 co-fundó Cordón Films para desarrollar proyectos cinematográficos, trabajo que lleva adelante con espíritu artesanal, intentando encontrar lo singular de cada uno de los procesos creativos en los que colabora.

Nicolás Botana (Montevideo, 1986) es director y guionista. Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación -UdelaR- y de la Escuela de Cine del Uruguay. Desde el 2010 ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, a destacar: Demasiada Agua (co-dirigido con Gonzalo Torrens, 2011) / Blanes Esquina Müller (Producción ICAU 2019), premiado como Mejor Corto Americano en el BAFICI y vendido a la plataforma HBO Max para territorio estadounidense / Antes de Madrid (Producción INCAU 2020, co-dirigido con Ilén Juambeltz), que tuvo su estreno internacional en la Berlinale 2023 y ha obtenido diversos premios en festivales internacionales.

Montevideo, 1972. Realizó el cortometraje “Las nuevas aventuras de Tomy Jerry” (2006, Premio categoría experimental Festival de Cine Latino de Buenos Aires, parte de la muestra itinerante Rencontres Internationales, con exhibiciones en el Palais de Tokyo en Paris y en Kino Babylon en Berlín), el mediometraje “Amor Robot” (2011, BAFICI y Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana), y en conjunto con Martín Barrenechea el largometraje “9” (2021, Premio FIPRESCI a mejor película latinoamericana en el 36 Festival de Mar del Plata).

Licenciado en ciencias de la comunicación, es escritor, guionista y director.
En el año 2021 publica su primer libro con la editorial Forma; Todas esas caras tristes. Ese mismo año gana con su primer cortometraje, Noctilucas, el primer premio de categoría serie del 8 Festival Detour. Su primer cortometraje de ficción, Guazuvirá, gana el fondo MVD Filma y obtiene el primer premio en el Festival cinematográfico de Uruguay, así como un vasto recorrido por festivales importantes a nivel internacional. Actualmente desarrolla Las Viudas, junto a Guillermo Trochon, su ópera prima de largometraje, seleccionado en Puentes Uruguay y Working JIIFF, ganando una tutoría internacional por un año. A su vez, se encuentra escribiendo un cortometraje (Cartas a dónde) y dos largometrajes más: Apnea y La Rusa.

Redes: @oliver_garland (instagram)
Oliver es un director con amplio reconocimiento en el mundo publicitario latinoamericano.
En el 2018 co-escribe y dirige su primer largometraje documental llamado From Core to Sun. Se vuelve la película ecuatoriana más vista en los cines de Ecuador ese año, con varios premios locales y preseleccionada a los Premios Platino.
Recientemente está en proceso de desarrollo de su primer largometraje de ficción: En el Reflejo.

Nació en Montevideo en diciembre de 1968.
Desde el año 2000, trabaja como guionista y director, en ficción y documental, tanto en televisión, como en cine. Participa de varias series de ficción para televisión en el doble rol: “Mañana será otro día” (2002), “Constructores” (2003), “8 x 8” (2004) y “Charly en el Aire” (temporadas 2009 y 2010). Además, en ficción escribe “Uruguayos Campeones” (2004), dirigida por Adrián Caetano, y 4 capítulos de “Adicciones” (2011). También para televisión escribe y dirige los programas documentales: “Seleccionados” (2010), “De América y del Mundo” (2013), “Tarea Pendiente” (2013) y “Héroes de la Comunidad” (2010, 2011 y 2012), serie de 18 capítulos para el canal BYU Internacional de los Estados Unidos, ganadora de dos premios EMMY Rocky Mountain, a mejor programa documental de interés humano en 2012 y mejor documental cultural en 2013. En cine escribe “La Casa Muda” (2010), estrenada en el festival de Cannes, contribuye con la idea original en “Dios Local” (2014), coescribe y codirige “El Sereno” (2017). En 2021 estrena el falso documental “El secreto de Sarah Reyles”. En 2022 estrena como codirector y coguionista, la película documental “Camino a Casa” y a principios de 2023 estrenará la película de ficción escrita y dirigida por él, “Amores Pendientes”, ambas ganadoras del fondo Montevideo Socio Audiovisual en 2020. Fue docente de actuación frente a cámara en el IAM (Instituto de actuación de Montevideo) y junto con Cecilia Caballero, funda y dirige la escuela de actuación y oficios audiovisuales “La Escena”, donde da clases de actuación y de guion. Participo como jurado en los permios FONA y en los festivales “Tenemos que ver” y “Detour”

Licenciado en sociología y director de cine, es considerado uno de los referentes de la cinematografía uruguaya.
Ha obtenido por sus proyectos premios y becas internacionales (Fundación Rockefeller -USA- Centre International Creation Video, Francia, Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba, Ibermedia, ICAU, Centre National de Cinéma, Francia, Taller de dirección y actuación de Bertha Navarro, México, beca a la trayectoria y creación artística del Ministerio de Cultura del Uruguay, etc.)
Entre sus trabajos cinematográficos destacan el cortometraje “Tahití” y el largometraje “El Dirigible”, con los cuales ha recibido premios internacionales (Coral Festival de La Habana, seleccionado en la “semaine de la critique” del Festival de Cannes, entre otros) Ha dirigido el largometraje documental “Jamás leí a Onetti” para la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Especiales del gobierno español, difundido por Televisión Española.
Se desempeña también como director en el campo publicitario y es fotógrafo independiente, habiendo realizado campañas publicitarias, portadas de libros y discos, así como la exposición fotográfica titulada “Torno subito” exhibida en Montevideo y Roma. Una selección de sus fotografías fue publicada en LFI prestigiosa revista alemana de fotografía.
Dirigió el espectáculo teatral y musical: “L’ombra del Gobbo” en el teatro Quarticciolo de Roma (textos de Gaetano Savatteri, música de Ricardo Manzi) así como la concepción, montaje y filmación del concierto del cantautor uruguayo Fernando Cabrera en Casa de América de Madrid, con motivo del natalicio del escritor Juan Carlos Onetti. También ha realizado diversas piezas de videodanza con la coreógrafa uruguaya Carolina Besuievsky.
Asimismo, ha publicado diversos artículos sobre la creación audiovisual en diferentes publicaciones de América Latina y Europa, trabajado como guionista para RAI Cinema y como asesor de guión para diversos films e instituciones como el Sundance Institute. Tiene una larga experiencia como docente de realización cinematográfica y guión en la Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba, UDELAR y ECU, Uruguay, EsCine, México. También ha brindado conferencias en instituciones culturales, así como participado de jurado en numerosos festivales de cine y video.

@pablomartinezpessi
@gabinetefilms
Pablo Martínez Pessi (1980, Uruguay) es Licenciado en Comunicación Audiovisual, productor, director, editor de cine y docente. En Gabinete films produce y dirige los documentales: Desde las aguas (2009), Tus padres volverán (2015), El viento nos dejará (2021) y La nieve entre los dos (2024). Sus películas han sido exhibidas y premiadas en diversos festivales de todo el mundo, siendo dos de ellas elegidas como Mejor Documental Uruguayo. También ha sido becado por prestigiosas fundaciones, organizaciones y festivales internacionales para desarrollar sus proyectos. Actualmente está finalizando su quinta película documental, Río Adentro (2025) y desarrollando los largometrajes documentales “Presentes” y “Los olivos”.

Lic. en ciencias de la comunicación. Guionista,realizadora audiovisual y productora. Ganadora de la beca FEFCA a la formación artística realizando un Máster de guión de series de ficción en la Escuela de Cine de Barcelona. En 2021 comienza como dramaturga escribiendo su ópera prima SOLA (nombre tentativo) junto a Pilar Roselló. Proyecto que mezcla en escena el cine y el teatro. Premiada con el concurso La cultura va por barrios y seleccionada por INAE para su desarrollo internacional. En el mismo año dirige y produce el corto documental Ritmos del mundo. En 2014 estrena en cines su ópera prima como directora y co guionista el documental Arriba Muchachada. Película premiada como mejor largometraje documental en el Festival LatinUY. Durante estos años se ha desempeñado en el área de producción de varios proyectos, como ser: Serie encierro de mente, serie Ámsterdam (HBO), Serie Becoming Champion (NETFLIX), canal TVCiudad, Largometraje La noche que no se repite, entre otros.

En sus obras se desdibujan los límites entre el cine, la música y el teatro. Creador y director de ‘Territorialidades’, una trilogía de cine expandido que ha presentado en Barcelona y en Montevideo. Su primera película ‘Los Cielos de Zha’, recorrió el mundo clandestinamente. Actualmente está finalizando ‘Handler’ y desarrollando ‘Soliloquio’. Egresado del Máster en Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona y de la Facultad de Comunicación de la Universidad de la República.

Dirigió cortometrajes con recorridos internacionales. Junto a su hermano Bernardo co dirigió el videoclip “Revólveres y Rosas” de Socio, ganador del premio Graffiti 2017 al mejor videoclip. Luego co dirige un cortometraje para la nueva temporada de Voces Anónimas. En el Pozo (2019), su ópera prima en largometraje, co-dirigida junto a su hermano Bernardo Antonaccio, de la que también se encarga de la dirección de fotografía, fue distribuida comercialmente en todo el mundo y estrenada en festivales internacionales ( Sitges 2019, Bifan 2019, Gramado 2019 -en donde obtienen premio a Mejor Guión y Mejor Fotografía- entre otros festivales). Actualmente está en producción de su segundo largometraje como director, titulado Matarifes, producido por Monarca films y en desarrollo del proyecto El Huraño producido por La mayor Cine, ambos junto a su hermano Bernardo Antonaccio.

Redes: Instagram: rich_cine
Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UdelaR) y egresado de la carrera de cine en especialidad «Dirección de ficción» de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV). Desde 2003, escribe, dirige, produce y edita cortometrajes de ficción, documentales, videoclips, e institucionales. Es fundador e integrante de la cooperativa de producción audiovisual CUENCO CINE.

Nació en Montevideo en 1977. Realizó estudios de producción audiovisual y dramaturgia, especializándose en guión cinematográfico y dirección. Co-fundador de la productora uruguaya Antídoto Cine. Guionista y co-director de la serie documental para la Televisión Nacional La Huella De Sepé (2011), el largometraje de ficción Welkom (2015), el proyecto Vicente (serie policial). Guionista de los largometrajes de ficción para Star+ y Disney Media Distribution Noche Americana (dirección Alejandro Bazzano, 2022) y Hoy No Vas A Morir (dirección Augusto Tejada, 2022). Director y guionista del largo de ficción en desarrollo Amalia y el Diablo (Premio Desarrollo ICAU y Producción FONA).

Directora y realizadora audiovisual, es Licenciada en Comunicación Audiovisual, formación que profundiza en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Se desempeña como trabajadora independiente en producciones audiovisuales, cine y TV. Desde el 2014 trabaja junto a Montelona Cine en la dirección de su ópera prima Tracción a sangre, largometraje documental con preestreno en La Semana del Documental del DocMontevideo 2017. Actualmente dirige su segundo largometraje de no-ficción Errante.

Montevideo, 1981
@solesolela
@unadenosotras
Egresada de la Escuela de Cine del Uruguay. Dirigió el dvd documental Falta y Resto 30 años, la leyenda (Montevideo Music Group, 2011), la serie de televisión Cero Drama en Canal Encuentro de Argentina (2016) y el largometraje Una de nosotras (2019).

Veronica Pamoukaghlian
directora y productora
Estudió cine en la EICTV, New York Film Academy y la ECU. Dirigió los documentales RAÚL (2011) y El SORDO CIELO (2000), estrenados en East Harlem Int. Film Festival (Best Documentary) y el Festival Int. de La Habana respectivamente. Ha dirigido varios cortometrajes de ficción, entre ellos BIS ANS ENDE DER LIEBE estrenado en el Festival Internacional de José Ignacio 2022. Ha recibido becas de Ibermedia, Fundación Bankboston y el BID, y fondos de ICAU, FONAM, PUA, Arte en cuarentena y Fondo Capital entre otros. Dirige la productora NÉKTAR FILMS y es directora editorial de SUTTON HART PRESS (Vancouver, Washington). Es traductora multilingüe y escribe para varios medios, entre ellos BUSTLE, LENTO, La Diaria y Africa Insider. En 2019 fue seleccionada para una residencia de guion en el Centre Pompadour de Francia. Actualmente desarrolla un documental sobre la actriz Solveig Dommartin en colaboración con Antoine de Cazotte (Francia/USA) y Soul Pictures (España), la ópera prima de María Rama Y NO ME NOMBRA y el largo documental CON NOSOTROS EL DILUVIO de Ariel Wolf (en post-producción).

Actriz egresada de la Escuela de acción teatral Alambique, 1996. En 2000, asiste a José Sanchis Sinisterra en la Sala Beckett de Barcelona. Magister en Dramaturgia, UNA, UBA, Argentina, 2019. Actúa en varias películas uruguayas, entre ellas Flacas Vacas, su primer guión de largometraje. En 2016, y en colaboración con Gonzalo Delgado, estrena Las toninas van al este, su ópera prima. Por este trabajo recibe el Kikito a la Mejor Actriz de Largometraje Extranjero en el Festival de Gramado 2016. Un mes después recibe el Trofeo Redentor como Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Río por Mulher do pai (Brasil). En 2023 dirige a Susana Pampín en el Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA. Desde 2024 lleva adelante un proyecto para la CSIC sobre Pedagogía en Dirección de elencos en teatro y cine. En 2025 estrena Quemadura china, película que escribe, dirige y actúa.
El 17 de noviembre de 2021 se firmó la creación formal de la DGU, asociación civil que nuclea a las Directoras, Directores y Guionistas de Cine y Obras Audiovisuales del Uruguay. La inscripción contó con la firma de 49 socios fundadores representativos del cine nacional.
La asociación nace con el objetivo de promover, difundir, incentivar y defender la actividad y derechos del sector, buscando representar el ejercicio profesional de sus socios frente al resto de las instituciones, opinión pública y organismos nacionales y extranjeros, siendo el único colectivo con personería jurídica habilitado para la negociación de los derechos reconocidos por la Ley de Derechos de Autor, aprobada por el Parlamento a finales del 2019, mediante la cual se establecen derechos de remuneración para los directores y guionistas audiovisuales.
Su creación forma parte del proceso de evolución en nuestro país hacia la profesionalización de las diversas actividades que componen el sector audiovisual. De esta manera nos sumamos a trabajar en colaboración con otras asociaciones del ámbito que vienen trabajando con anterioridad.
Comienza entonces una nueva etapa que nos llena de entusiasmo. Estamos convencidos de que la producción audiovisual nacional tiene por delante un camino de mucho crecimiento y que este debe venir de la mano del fortalecimiento de la representación de los sectores que la integran.
En nuestro país los derechos de remuneración pública de las obras audiovisuales solamente se otorgaban a los autores de las obras musicales que formaran parte de las mismas.
En 2019, luego de un largo camino, se consiguió modificar el artículo 29 de la ley de Derecho de Autor 9.739 a través del artículo 1 de la Ley 19.858. A partir del nuevo texto, también los Guionistas y Directores son reconocidos para percibir estos derechos, algo que sucedía en la mayoría de los países con producción cinematográfica propia desde mucho tiempo atrás.
Fue luego de casi una década de impulsar este cambio, cuando en 2012 se planteó desde ASOPROD una mesa de trabajo en el DOC Montevideo para debatir sobre el tema. Allí, se invitaron a directores, abogados, instituciones públicas y representantes de AGADU para analizar por qué aún no se reconocían estos derechos en nuestra legislación. Ya desde ese momento el tema comenzó a ser trabajado por directores y guionistas junto a Vargas Abogados, en la redacción de una posible modificación a la ley.
A partir de allí hubo numerosas reuniones por parte de un grupo de directores con legisladores de todos los partidos, con ministros al frente del MEC, directores del ICAU (hoy INCAU), Consejo Nacional de Derechos de Autor, AGADU, DAC (Argentina), Argentores (Argentina), FESAAL, etc. El proceso fue lento pero nunca se dejó de intentar lograr este cambio.
Finalmente, desde 2019 es que contamos con la modificación que reconoce nuestros derechos y ahora sumamos la creación de DGU, asociación civil registrada ante el Ministerio de Educación y Cultura que nuclea a directoras, directores y guionistas. Así, de manera colectiva, es que negociamos que puedan ser cobrados nuestros derechos a través de una entidad de gestión como AGADU, legitimada por nuestra participación. A su vez, la DGU se posiciona para representar los intereses de la profesión en los distintos ámbitos que comprenden nuestra actividad.
DGU es parte de la Federación de Sociedades de Autores Audiovisuales de América Latina (FESAAL), y de la Confederación Internacional de Autores Audiovisuales (AVACI), con el objetivo principal de resguardar y cooperar en la defensa del derecho de Autor de Guionistas y Directores Audiovisuales en todo el mundo, a través de sus Alianzas regionales y continentales.
¿Qué es la DGU?
Es una asociación civil con personería jurídica que nuclea a directoras, directores y guionistas de obras cinematográficas y audiovisuales del Uruguay.
¿Cuál es el objetivo de la DGU?
La DGU es una asociación gremial de profesionales de cine y audiovisual específica de directoras, directores y guionistas, que tiene los siguientes objetivos:
_ Promover, difundir, incentivar y defender la actividad y derechos de Directores, Directoras y Guionistas de obras cinematográficas y audiovisuales de carácter no publicitario del Uruguay.
_ Representar la actividad profesional de los socios frente al resto de instituciones, opinión pública y organismos.
_ Velar por la calidad y ética en el sector y por la protección de los derechos de autor de los Directores, Directoras y Guionistas.
_ Mantener intercambio con otras asociaciones y entidades
_ Organizar y participar en eventos para difundir y profundizar sus objetivos.
_ Ofrecer servicios y beneficios a sus asociados.
¿Quiénes pueden asociarse a DGU?
Para ser socio se debe ser director, directora o guionista con obra cinematográfica o audiovisual de carácter no publicitario estrenada en salas comerciales, o en televisión, o que se encuentre avalada por participar en festivales. También los contenidos desarrollados para nuevos medios y plataformas pueden ser considerados como obras.
¿Cómo puedo asociarme?
Se deberá enviar una solicitud de afiliación, la cual será presentada ante la Comisión Directiva indicando una breve descripción de las actividades desarrolladas. El ingreso a la asociación será resuelto por la Comisión Directiva.
Presidente
Diego «Parker» Fernández
Secretaria
Marcela Matta
Directivo
Manolo Nieto
Miembros suplentes
Leticia Jorge
Agustín Banchero
Alicia Cano
Fiscal
Javier Pallleiro
Suplente
Julián Goyoaga
Equipo de
comunicación
Alex Piperno
Alicia Cano
Asesoramiento
jurídico
Estudio Vargas
Diseño
gráfico
I+D Diseño













































Javier Palleiro 



















































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